“Изграждане на светлина: от концепция до сет“
На 14 март 2026 г. в Студио 3 ще се проведе 12-часово обучение по изграждане на светлина с Христо Лазаров – оператор и лектор с утвърден практически опит и последователен системен подход към осветлението.
Христо е оператор с опит в изграждането на светлина. Pаботи по рекламни, корпоративни, музикални и арт проекти, където светлината е част от цялостното визуално решение, а не просто техническо средство. Като лектор той структурира сложните технически теми в ясна логика и работещ метод, който може да бъде прилаган в различни снимачни ситуации. Обучението не предлага готови схеми за единични сцени, а изгражда разбиране за процеса на работа със светлина, как се анализира пространството, как се вземат решения и как се изгражда осветление с предвидим и повторяем резултат. Фокусът е върху поведението на светлината в пространство, взаимодействието и с обеми и повърхности и върху това как прецизни промени в посока, интензитет и контрол водят до отчетливи визуални разлики. Обучението е подходящо за оператори, които търсят по-добър контрол и последователност в работата си, както и за хора в преход от фотография към видео, които искат да структурират разбирането си за светлината..
първа част
Уъркшопът започва с въведение в логиката на светлината; основните принципи и зависимости, които определят нейното поведение, включително фактори, които често се подценяват или игнорират на сет. Ще разгледаме как мисли операторът, когато планира осветлението си: от анализа на визуалната цел и настроението на сцената, през оценката на пространството и архитектурата, до мисленето в стойности и съотношения, а не в единични източници, поставени без ясна визуална логика.
Особен фокус е поставен върху изграждането на светлината като форма; контрол на дълбочината, водене на погледа на зрителя, разделяне на планове и съзнателно оставяне на зони без светлина. Ще говорим за предварителния „план на светлината“ в главата на оператора, за логическите връзки между key, fill и околно ниво, както и за предвиждане на проблеми, ограничения и алтернативни решения още преди те да се появят на снимачния сет.
втора част
Във втората част ще преминем от интензитет към атмосфера; как връзката между източник, пространство и контрол създава усещане, и как минимални промени могат драматично да променят кадъра. Ще разгледаме качеството на светлината в кино контекст, не като догма, а като резултат от контраст, текстура, посока и ограничение.
Ще обърнем внимание и на поведението на различните светлинни инструменти; как „рисуват“ пространството, какви са разликите в обхват, фокус и разпределение, и как тези характеристики влияят на визуалната логика на сцената.
Уъркшопът завършва с практическа работа: изграждане на кинематографична сцена от концепция до пълен светлинен сет, групов анализ на взетите решения и тяхното пряко влияние върху кадъра. В Q&A сесията ще говорим за вашите лични светлинни подходи, за баланса между логика и интуиция и за практически решения в реални снимачни ситуации.
Това е уъркшоп за хора, които искат да разбират светлината, а не просто да я подреждат.
пълна програма
1. Въведение в логиката на светлината
1.1 Основни принципи, които определят как се държи светлината на снимачен сет
1.2 Критични зависимости, които често се пренебрегват
1.3 Как мисли операторът, когато планира светлината си
1.3.1 Анализ на визуалната цел
– Какво трябва да „разкаже“ светлината във сцената
– Определяне на настроението, нюанса и психологическия тон
– Колко „видимо“ или „невидимо“ трябва да бъде осветлението
1.3.2. Оценка на пространството
– Как архитектурата, материалите и геометрията диктуват избора на светлина
– Къде има естествена посока, която може да бъде подсилена или подчертана
– Как съществуващата среда ограничава или отваря възможности
1.3.3. Мислене в стойности, не в уреди
– Защо операторът първо определя съотношенията в яркостите, а не конкретните източници
– Какъв диапазон трябва да има между key / fill / background
– Къде трябва да „падне“ околното ниво, за да се постигне атмосфера
1.3.4. Работа с дълбочината на кадъра
– Как светлината води погледа на зрителя през плановете
– Разделяне на слоеве чрез интензитет, цвят или текстура
– Създаване на дълбочина и триизмерност чрез контрол на преходите
1.3.5. Концепция за контрол и ограничения
– Определяне на зоните, които трябва да останат тъмни или неосветени
– Как добрият оператор планира не само къде ще има светлина, а къде няма да има
– Мислене за светлина като за форма, която трябва да се ограничи, не само разпространи
1.3.6. Предварителен „план на светлината“ в главата
– Как се изгражда предварителна визуализация още преди влизане в пространството
– Операторската логика: „ако това е key, тогава това трябва да е fill“
– Как предварителният план спестява време, но остава гъвкав на сет
1.и3.7. Предвиждане на проблеми и решения
– Как операторът мисли за препятствия (рефлекси, тесни пространства, цвят на стените)
– Планиране на workaround-и и план B
– Кога да се избере сложното и кога — простото решение
1.3.8. Консистентност в сцената
– Как се гарантира, че кадрите ще се „вържат“ въпреки промяна на ъгъла
– Изграждане на вътрешна логика на светлината за цялата сцена
– Мислене за времето на деня, посока и мотивация на светлината
2. От интензитет до атмосфера
2.1 Разбиране на връзките между източник, пространство и резултат
2.2 Как малки параметри променят драстично кадъра
3. Качеството на светлината: контрол, не догма
3.1 Как дефинираме „качествена“ светлина в кино контекст
3.2 Работа с контраста, текстурата и посоката
4. Светлинни инструменти и тяхното поведение
4.1 Как различните източници „рисуват“ пространството
4.2 Разлики в обхват, фокус и разпределение
5. Q&A Зад кулисите на логиката
5.1 Разговор за вашите светлинни подходи
5.2 Логика vs. интуиция
5.3 Практически съвети за различни снимачни ситуации
6. Практика: изграждане на кинематографична сцена
6.1 Групова работа: от концепция до пълен светлинен сет
6.2 Разбор на решенията и тяхното влияние върху кадъра
Студио 3 предоставя условия за работа със светлина в реален мащаб:
- достатъчно пространство и височина
- възможност за движение на обекти и камера
- работа с различни светлинни сценарии в една среда
Това позволява обучението да бъде практическо, динамично и реално приложимо, а не демонстрационно.
Това учи участниците не само как да светят, а и как да мислят пространствено, умение, което е критично на всяка професионална продукция.
Дата на провеждане: 14.03.2026г.
Часове на провеждане:
08:30 – 20:30 ч.
За да запазите място, изпратете имейл на: workshop@anamorphstudio.com
Subject/Тема на имейла: “Варна 2026г.”
В имейла добавете:
- Телефонен номер
- Вашите три имена
- Инстаграм или фейсбук профил
Цена на уъркшопа:
Ранно записване (до 31.01.2026 г.) – 250 € без ДДС („488.96 лв“)
След 01.02.2026 г. – 300 € без ДДС („586.75 лв“)
от лектора:
Blagovesta Filipova(https://studio3.bg/)